viernes, 12 de mayo de 2017

Tutorial colgante triple luna

Buenas a todos! Hoy os traigo un tutorial muy sencillo para realizar un colgante camafeo con la triple luna, el signo de la Diosa de la religión neo pagana Wicca. Todos los materiales se pueden conseguir en cualquier bazar chino o en páginas como Aliexpress o Ebay.

Materiales:

  • Abalorios con forma de luna creciente o menguante.
  • Base de camafeo.
  • Cabuchón de piedra o de lo que deseemos poner.
  • Arandelas o anillas.
  • Cadena.
  • Alicates. 
  • Pegamento.
Desarrollo:
Una vez que ya tenemos todos los materiales, lo primero que hacemos es pegar el cabuchón a la base del camafeo. Yo he usado un cabuchón de onix, de medidas 18x25 mm que compré en Aliexpress (de hecho, llegó con dirección de Madrid, así que supongo que la tienda tiene almacenes en la capital).

Una vez que ya está pegado, utilizamos las arandelas o anillas para unir las lunas, después de cortar, si tienen, los enganches para el colgante, al camafeo. Las lunas que compre tenían huecos en su dibujo por los que podía meter la anillas. Estas lunas tenían en sus extremos un enganche para hacerlo colgante, algo que corte con unas tijeras, puesto que estas que veis son de un material blanco y de fácil manipulación. Lo corte porque al darle la vuelta a una de las lunas, quedaba hacia abajo y no me servía para nada.

Una vez que con las anillas ya hemos unido las lunas a la base del camafeo, colocamos otras dos anillas en los extremos superiores de las lunas para enganchar la cadena que sujetará el colgante a nuestro cuello.

¡Y ya lo tendremos hecho!

Espero que os sirva de inspiración para hacer alguno parecido o para que saquéis ideas para nuevos colgantes. Os dejo como bonus algunas ideas sacadas de algunos creadores y tiendas de Etsy, por si en vez de hacerlo queréis comprarlo o ver más diseños:






sábado, 6 de mayo de 2017

The magicians, la serie

Hoy os traigo una breve reseña de esta serie, titulada The magicians (los magos), de la cadena de televisión Syfy, que hasta el momento tiene dos temporadas, y que está basada en la saga de libros de Lev Grossman.


Argumento:

Quentin Coldwater es un chico normal y corriente, y ese es su mayor problema. Con una gran tendencia a la imaginación y que continua obsesionado con los libros de su infancia, ambientados en un mundo fantástico llamdo Fillory, obsesión que no le ayuda en su vida diaria en el mundo real. Gracias a la intervención de su amiga Julia, decide hacer una entrevista para una prestigiosa universidad, de camino a la entrevista, acaba entrando en un misterioso lugar llamado Brakebills, una escuela de magos. A partir de entonces, todo lo que deseaba Quentin comienza a hacerse realidad, incluso su amado Fillory, pero no tardará en descubrir que acabará por convertirse en su peor pesadilla.


Así comienza la historia de The magicians, una historia que se puede resumir como una mezcla entre Harry Potter y las Crónicas de Narnia, puesto que tenemos la escuela de magos y un mundo fantástico casi ideal como Fillory. De hecho, el protagonista lee los libros de Fillory, que tratan sobre los hermanos Chatwin y cómo llegaban al mundo fantástico de Fillory para cumplir las misiones de los dioses Ember y Umber y luego ser devueltos a la Tierra. Creo que las similitudes son bastante evidentes. 


La serie cuenta actualmente con dos temporadas completas, de unos 8 y 12 capítulos cada una. Aunque al principio se hace un poco pesada, porque casi no pasa nada, más que la presentación de los personajes, a medida que se va a profundizando en la historia empieza a cobrar más interés. De hecho, me gustó tanto la serie que me leí el primer libro de la saga de Lev Grossman, en la que se basa la serie, titulado Los magos. Si creéis que en la serie tardan bastante hasta que empieza a pasar algo de verdad, ni os cuento en el libro... Hay que esperar hasta prácticamente el 60% del libro para que pase algo. En la segunda temporada, el interés se mantiene desde el primer capitulo. Ya han entrado en materia y es más fácil continuar la acción y la aventura desde ahí. 


En cuanto a los personajes, encontramos a los típicos niños raros que no encajan en ningún lugar, ni siquiera en una escuela de magia (como Quentin o Alice), otros que parecen ser populares pero sobre la que se esconde un intenso sentimiento de ser aceptado, y un poco de autodestrucción (como Eliot, que por cierto se ha convertido en mi personaje favorito de la serie). Decir que puede que muchas veces los protagonistas despierten en nosotros las ganas de darles una bofetada para que espabilen, véase el caso de Quentin, que llega a ser en ocasiones realmente deprimente, pero se le acaba cogiendo simpatía. 


Lo mejor de la serie, a mi parecer, son los escenarios y mundos fantásticos en los que se desenvuelven los protagonistas, como van enfrentándose a las amenazas que se les cruzan, resuelven los acertijos y cómo hacer frente no sólo a seres sobrenaturales, sino a los propios dioses. Una serie que para nada nos muestra el lado bueno y amable de la magia y la fantasía. 

Os dejo dos trailers de la serie, de la temporada 1 y 2:



domingo, 16 de abril de 2017

Makoto Shinkai, el heredero de Ghibli

Puede que ha muchos os suene este nombre, puesto que en los últimos años se han estrenado y traído a España tantos sus películas de animación como sus libros. Makoto Shinkai es al que llaman el heredero de Hayao Miyazaki, el gran director de Estudio Ghibli. Su última película, 'You name', ha sido un éxito de taquilla tanto en Japón como fuera de este país, superando incluso a 'El viaje de Chihiro' (película que consiguió un Oscar).

En esta entrada, quiero presentar a este autor y sus principales películas, que no dejan indiferente a nadie, y que cada una de ellas es diferente a la anterior, pero todas cargadas de una sensibilidad especial que demuestra en cada escena o plano.

Biografía
Makoto Shinkai es director, animador, doblador y dibujante. Estudió literatura japonesa como carrera profesional, pero su pasión por la creación y el manga, anime y las novelas le llevó a dedicarse al mundo de la animación. Gran admirador de Hayao Miyazaki, cuya película favorita es 'El castillo en el cielo', y del escritor Haruki Murakami. La influencia de Miyazaki se percibe en todas sus películas (en las que muchas veces incluye elementos que aluden directamente a la obra de Miyazaki).

Desde que publicó su primer trabajo en 1999, Shinkai ha tocado muchos palos: animación, escritor, manga, videojuegos... Un artista que no se cierra aun sólo tipo de narrativa, sino que busca todos los campos para  poder contar una historia.

Entre sus películas más conocidas, y las que han salido de Japón, se encuentran las siguientes:

 5 centímetros por segundo (Byōsoku Go Senchimētoru, 2007):
"¿Cuándo empecé a escribir mensajes que nunca envío? ¿A qué velocidad debo vivir para volverte a ver?" Después de graduarse en escuela primaria, Takaki Tono y Akari Shinohara fueron por caminos separados a pesar de lo que sentían uno por el otro. Lo único que pasó entre ellos fue el tiempo. Un día, en medio de una tormenta de nieve, Takaki finalmente fue a ver a Akari... (FILMAFFINITY)

Más que una película, son tres capítulos cortos que cuentan una historia conjunta: "Extracto de Flor de Cerezo", "Cosmonauta" y "5 centímetros por segundo". En España, Selecta Visión nos trajo esta película para poderla disfrutar en DVD. 

De las que he visto de Shinkai, para mi es la que menos me gusta, pero puede deberse al final triste, pero realista que nos presenta. Una historia de amor de dos jóvenes donde no ocurre nada entre ellos, pero no por problemas grandes o diferencias entre ellos, sino porque el tiempo los acaba separando. Esta contada con mucha sensibilidad, casi poética, y centrándose sobre todo en el personaje masculino.


El jardín de las palabras (Kotonoha no Niwa, 2013):
La historia tiene lugar en la temporada de lluvia de Japón durante el mes de junio. Un aprendiz de zapatero llamado Takao se encuentra dibujando zapatos en un jardín japonés cuando conoce a una misteriosa mujer mayor que él. Desde ese primer encuentro, ambos siguen reuniéndose y estrechando su relación. (FILMAFFINITY)

Al igual que la anterior, Selecta Visión licenció esta película y ahora la tenemos disponible en nuestro país. En este caso nos encontramos también una historia de amor y similar a la anterior, pero un amor diferente, entre dos personas de diferentes edades y con diferentes problemas en la vida, que debido a un encuentro casual comparten sus puntos de vista y se van haciendo cada vez más cercanos, hasta casi necesitar esos encuentros espontáneos. Al igual con la anterior, está contada con mucha sensibilidad, y donde el escenario cobra una gran importancia. Tiene un final más feliz que la anterior y a mi me llegó más, también debido a los protagonistas, donde ambos se encuentran en el centro de la historia.


Viaje a Agartha (Childen Who Chase Lost Voices, 2011):
Antes de morir, el padre de Asuna le dio a su hija una peculiar radio de cristal. Con ella sube a la montaña para sintonizar extrañas melodías. Un día un monstruo ataca a Asuna, siendo rescatada por Shun, un joven procedente de la dimensión paralela de Agartha. Deseando volver a reencontrarse con su nuevo amigo, Asuna le pedirá ayuda a su maestro para encontrar la manera de entrar en este mundo mítico. (FILMAFFINITY)

Al principio, esta era mi  película favorita de este autor (hasta que llegó 'You name'), y creo que es la que más se puede apreciar la influencia de Hayao Miyazaki y Estudio Ghibli (y si me lo permiten, también de la película 'Atlantis' de Disney, pero esto es percepción personal mía). En este caso, el autor nos trae una película de aventuras, donde la muerte y la mitología cobra un especial protagonismo. Tenemos de protagonista a una especie de Alicia de 'El país de las maravillas', o una Chihiro de 'El viaje de Chihiro', que cruza la puerta a otro mundo en busca de un amigo perdido. Al igual que las anteriores, Selecta Visión nos trajo doblada esta película para poder disfrutarla.


Your Name (Kimi no Na wa, 2016): 
Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico. (FILMAFFINITY)

La última de las películas de Shinkai y la de mayor éxito, sin duda una joya que está a la altura de las grandes películas de animación, y que para nada tiene nada que envidiar a otras. Una historia que al principio no parece muy original, como es el cambio de cuerpos, pero que acaba convirtiéndose en algo vital para una historia más compleja. Tras verla en el cine, está película se ha convertido en la primera de mi listado de este autor, y seguramente en el próximo día del libro me haga con el libro (lo ha publicado Planeta). Película preciosa, divertida y, a la vez, tierna y en el que llega un momento que mantiene al espectador en vilo. 


Estas son sus películas más conocidas y las que he visto hasta la fecha (seguramente vaya actualizando la entrada con las que vaya viendo), pero tiene muchas más, donde se encuentran también cortos y cintas de corta duración:
  • Ella y su gato (1999).
  • Voces de una estrella (2002).
  • El lugar que nos prometimos (2004).
  • Someone's Gaze (2013).
  • Cross Road (2014).

domingo, 2 de abril de 2017

Look inspirado en los cuervos

Hoy os traigo un look gótico inspirado en los cuervos, las avez más características del gótico (y no sólo la película 'El cuervo' o la obra de Edgar Allan Poe).

Crow



Phase Eight wrap cape
€140 - johnlewis.com

Tory Burch zipper fly jeans
€95 - farfetch.com

Coach leather high heel boots
€175 - coach.com

Yves Saint Laurent heels stiletto
€500 - fashionette.co.uk

White fingerless glove
€9,37 - unique-vintage.com

Arm warmer glove
€12 - amazon.com

Silhouette Design Store: crow night sky
€0,93 - silhouetteonlinestore.com


Como veis, el look se basa en pantalón negro pitillo, con un top negro adornado por plumas. Para las plumas, hay varias opciones: hombreras con plumas, o un bolero de plumas para poner sobre los hombros, tal y como veis en la imagen.

De calzado, podéis elegir tanto botas como zapatos, eso sí, todo negro. Y por último, he puesto unos guantes o mitones negros largos o cortos, a gusto del consumidor.

Espero que os haya gustado y os sirva para tener nuevas ideas para nuevos looks o combinaciones.

viernes, 31 de marzo de 2017

La bella y la bestia (2017): una nueva princesa Disney para los nuevos tiempos

Hace unas semanas se estreno el último remake que está haciendo Disney de sus clásicos de animación, y uno de los más esperados y admirados por los jóvenes que nacimos a finales de los 80 y principios de los 90: La Bella y la Bestia.

Parece que este estreno ha sido muy bien aceptado, tanto en el cine como en la crítica, sobre todo por el papel que hace Emma Watson de Bella. Yo como fans de la cinta de animación, me dispongo a hacer una reseña de esta película y este clásico de los cuentos que vienen ha decirnos que la belleza está en el interior, algo que aprendimos muy bien con aquella cinta de animación de 1991.

Ahora vuelve para recordarnos de nuevo este mantra, pero viene con nuevos añadidos y pequeños cambios, que a mi parecer, le dan más valor al cuento de Disney (digo de Disney porque el cuento original es un poco diferente). Para empezar, decir que la cinta se trata de un remake total de la película de animación, con canciones incluidas ('¡Qué festín!', 'La bella y la bestia', etc), y temas nuevos que se han echo especialmente para esta película. En el caso de los sirvientes, no son clavados físicamente a los de la cinta, pero están muy conseguidos porque se tratan de objetos reales que había en dicha época.

Dicho esto, paso a los puntos que más me han gustado de este remake. Para empezar, todo el reparto elegido para el fiml, sobre todo el papel de Bella como una chica adelantada a su tiempo (Francia del rococo), que no sólo es extraña por estar más interesada en leer que en cuestiones de ropa o maquillaje (o casarse), sino también porque intenta enseñar a otras niñas a disfrutar de la lectura. A este aspecto, participó mucho Emma Watson en la configuración del personaje, ya que metió pequeños cambios como que Bella llevara botas, no utilizar corsé, o actuar menos "pasiva" ante el hecho de obligarla a quedarse en un lugar que no quiere.


Son pequeños cambios que le dan más valor y realismo a este personaje, además que puede ayudar a las niñas a admirar a Bella no sólo por ser una princesa Disney, sino como una mujer valiente, ansiosa de conocimiento y, desde luego, muy curiosa. Creo que Emma se ha mimetizado muy bien con Bella, un personaje que le pega y que ha transformado en una mujer que si ya era una princesa moderna cuando se estrenó la película de animación, ahora ha dado un paso más.

Entre los actores, también quiero destacar el papel de Luke Evans como Gastón, al que he llegado a admirar y a encantarme como malo de la cinta, siendo que en la de animación me parecía un personaje un poco forzado. En esta película, le han dado un mayor trasfondo y vemos que algo dentro de su cabeza no está muy bien que digamos. Pero lo dejo también a vuestro juicio.


Otro de los puntos que me ha gustado mucho han sido las nuevas escenas o contextos que han dado a los personajes, donde explican algunos aspectos que en la cinta de animación no quedan claros. Por ejemplo, ¿qué paso con la madre de Bella?, ¿dónde vivía ella antes de mudarse a la aldea?, ¿por qué nadie se acuerda del príncipe y su castillo?, ¿y las familias de los sirvientes del castillo?, etc. La verdad que todos estos puntos aclaran mucho mejor la historia y ata cabos que antes estaban sueltos.

Y dicho todo lo bonito, paso a los puntos que menos me han agradado, que tampoco son muchos y puede que se deban más a que soy un poco tiquismiquis. Uno de estos puntos es que no me ha gustado las canciones nuevas que han introducido. Me explico: soy muy fan del musical de La Bella y la Bestia, y consideraba que las canciones del musical (que son muchas más que las de la película de animación) ya eran suficientemente buenas como para haberlas metido en la película. Por ejemplo, en el caso que canta en solitario la bestia, para mi es mil veces la que canta en el musical que la que canta en la película. A mi entender, creo que transmite mucho más.


Y el otro punto, aunque este lo explicaron, es que la bestia no da tanto miedo como lo daba en la versión animada. Aquí ocurren dos cosas: que al crecer, y no verla con los ojos de una niña (como la versión de 1991), ya no me da tanta impresión o "miedo" de estar ante un ser que realmente es una bestia o animal. Sobre este aspecto, los actores explicaron, sobre todo Emma Watson, que Bella tenía que ver algo en bestia para enamorarse, para no ser un amor de primera vista. Así que lo hicieron más culto, elegante y correcto, a pesar de tener prontos.

En definitiva, un remake de la película original de 1991, con una nueva interpretación y una heroína moderna, manteniendo el estilo musical de las películas de Disney y que las películas de imagen real que habían hecho hasta ahora lo habían dejado de lado (véase el caso de Cenicienta o El libro de la selva). Una película que hace justicia a su antecesora y que servirá para mantener vivo el mito de la bella y la bestia todavía más.


Por tanto, os recomiendo encarecidamente ver la película, y si os gusta mucho esta historia y cuento, también os recomiendo ver la versión francesa que estrenaron hace unos años (2014), más similar al cuento original (os pongo imagen del cartel).


Trailer:



Si alguno de vosotros quiere ver el musical, os voy a dejar un vídeo donde colgaron todo el musical de La Bella y la Bestia en castellano: